27. Juli 2013 / Samstag / 18 h
Alte Feuerwache, Köln

5 Stunden Musik nonstop mit:

Alexander Meyen, Bernhard Wöstheinrich, Erik Emil Eskildsen, Emmanuel Reveneau, Oliver Armbruster, Ruck Walter, Amy X Neuburg, Moe Staiano, Andreas Willers, Thomas Heberer, Sylvain Poitras, Michael Peters.

Programm: Michael Peters

reiheM – Konzertreihe für Gegenwartsmusik, Elektronik und neue Medien wird veranstaltet von Mark e.V. und gefördert durch das Kulturamt der Stadt Köln und vom Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes Nordrhein-Westfalen. Kompositionsauftrag der Kunststiftung NRW.

28. Juni 2013 / Freitag / 21-7 h
Gewölbe, Hans-Böckler-Platz 2, Köln

“Soulnessless” & DJs
Elektroakustische Konzert- & Videoperformance

Eintritt: 10 EUR

21 h
Terre Thaemlitz “Soulnessless: Cantos I-IV”

ab 23 h
DJ Sprinkles Deeperama (a.k.a. Terre Thaemlitz)
DJ Lena Willikens (Cómeme, Salon Des Amateurs)
DJ Broda (Dorfjungs)

“Soulnessless” ist ein Versuch “Soul Music” zu dekonstruieren – eine elektroakustische Konzert- & Videoperformance in vier Teilen, den sogenannten Cantos I – IV. “Soulnessless” wurde ursprünglich auf einer Micro-SD Card veröffentlicht, als Statement der Post-CD Ära: 32 Stunden Musik, 80 Minuten Video und Texte vom Ausmaß eines Buches. Was genau bei der Liveaufführung zu erwarten ist, bleibt offen. Thaemlitz spielt mit
den Erwartungen des Publikums und unterwandert diese immer wieder aufs Neue. Inhaltlich beschäftigen sich die Sets mit seiner persönlichen Transgender-Thematik, mit philippinischen Einwanderern in Japan, denen ein Aufenthaltsrecht abgesprochen wird, dem Einsatz von Konsumelektronik in einem philippinischen Konvent oder mit der Rolle von katholischen Schulen als Militärausbildungsort in den USA während der beiden Weltkriege.

DJ-Set
DJ Sprinkles Deeperama
Später am Abend spielt Thaemlitz unter seinem Alias Dj Sprinkles eines seiner legendären Deep-House DJ-Sets mit denen er 1989 in New York startete: historische Klassiker bis hin zu aktuellen unbekannten House-Tracks, deeper-than-Deep House, eingerahmt in Sets der lokalen DJs Broda und Lena Willikens.

Programm: Frank Dommert

reiheM – Konzertreihe für Gegenwartsmusik, Elektronik und neue Medien wird veranstaltet von Mark e.V. und gefördert durch das Kulturamt der Stadt Köln und vom Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes Nordrhein-Westfalen. Kompositionsauftrag der Kunststiftung NRW.

16. Mai 2013 / Donnerstag / 20:30 h
Stadtgarten (Saal), Köln

Experimentalelektronik in Schweden – Elektroakustik, Ambient, Performance-Kunst,
Noise

Eintritt: 10 EUR

Mit:
The Sons Of God // Sewer Election  // Dag Rosenqvist //
Ronnie Sundin plays Rune Lindblad

Über die äußerst aktive Experimental-Szene Schwedens weiß man hierzulande noch wenig – die reiheM stellt nun einige ihrer Protagonisten vor: Zu den bekanntesten Künstlern zählt Leif Elggren, der mit Kent Tankred das Performance-Kunst-Duo The Sons of God bildet und neben Installationen, Bildenderund Video-Kunst eben auch Sound produziert. Eine kleine Sensation ist der Fund, den der Geräuschmusiker Ronnie Sundin in der Bibliothek seiner Uni machte: ein Karton mit unveröffentlichten Tonbandarbeiten des Elektroakustik-Großmeisters Rune Lindblad. Sundin wird einen Auszug aus seinen Funden spielen – mit einer echten Bandmaschine! Die jüngere Generation repräsentiert Dag Rosenqvist, der vormals mit seinem Projekt Jasper TX doomigen Ambient spielte und nun unter eigenem Namen veröffentlicht. Die äußerst vitale Noise-Szene Schwedens wird durch Dan Johanssons Projekt Sewer Election repräsentiert, mit sprödem, energiegeladenem Krach.

www.thesonsofgod.com

www.sewerelection.se

dagrosenqvist.bandcamp.com/

www.ronsun.se

Programm: aufabwegen/Till Kniola

reiheM – Konzertreihe für Gegenwartsmusik, Elektronik und neue Medien wird veranstaltet von Mark e.V. und gefördert durch das Kulturamt der Stadt Köln und vom Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes Nordrhein-Westfalen. Kompositionsauftrag der Kunststiftung NRW.

16. April 2013 / Dienstag / 20:15 h
Alte Feuerwache, Köln

Eintritt: 8 EUR

Volker Straebel /Berlin
Centre and Grand. Sound Observation #5 (2010)

Thomas Ankersmit /Berlin, Amsterdam
Serge & Buchla /Premiere MaerzMusik 2013

Volker Straebels Sound Observations ist eine Reihe elektroakustischer Performances und Klanginstallationen zu städtischen Klangkulissen. Die vierkanalige Klanginszenierung Centre and Grand, aufgenommen auf der Feuerleiter von Phill Niblocks New Yorker Loft, wird live gespielt. Straebel komponiert, führt auf und forscht im Bereich der elektroakustischen Musik, den amerikanischen und europäischen Avantgarden, Intermedia, Performance und Klangkunst. Er leitet das Elektronische Studio der TU-Berlin, unterrichtet Sound Studies an der UdK Berlin und ist kuratorischer Berater der MaerzMusik.

Thomas Ankersmit erhielt von den EMS Studios Stockholm Auftragskompositionen für deren Vintage Serge and Buchla analog modular Synthesizer aus den 1970ern. Er ist scheinbar der einzige Komponist und Musiker, der Stücke mit diesen Synthesizer Sammlerstücken aufführt. Die Hauptinstrumente dieses Klangkünstlers und -forschers sind der Serge analogue modular Synthesizer, Computer und Alto Saxophone.

Programm: Georg Dietzler

reiheM – Konzertreihe für Gegenwartsmusik, Elektronik und neue Medien wird veranstaltet von Mark e.V. und gefördert durch das Kulturamt der Stadt Köln und vom Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes Nordrhein-Westfalen. Kompositionsauftrag der Kunststiftung NRW.

20. März 2013 / Mittwoch / 20:30 h
Loft, Köln

Norbert Möslang/Nils Quak

Eintritt: 8 EUR

Seit 30 Jahren gehört der aus St. Gallen (Schweiz) stammende Klangkünstler Norbert Möslang zu den eigenwilligsten und experimentierfreudigsten Vertretern dieses Genres. Ursprünglich im Free Jazz beheimatet, schlug er Anfang der siebziger Jahre zusammen mit seinem Duopartner Andy Guhl mit dem Projekt Voice Crack gänzlich neue Wege ein. Sie bespielten Alltagsgegenstände, verwendeten bei ihren Performances eine Vielzahl von kleinteiliger Billigelektronik, Lichtsensoren, Radios, Spielzeugen und Fernsteuerungen. Dieses Konzept der “geknackten Alltagselektronik”, des Aufknackens tradierter musikalischer Formen, führte zu klanglichen Strukturen, die sich maßgeblich aus Missklängen und Störgeräuschen zusammensetzten und am ehesten der bruitistischen Tradition zuzuordnen sind. Ihre Performances, Raumklanginstallationen und visuellen Arbeiten führten sie um die halbe Welt unter anderem 2001 als Vertreter der Schweiz auf die 49. Biennale von Venedig.
Seit 2002 arbeitet Norbert Möslang an Soloprojekten u.a. dem Soundtrack zu dem Film “The sound of inscets” von Peter Liechti und an zahlreichen LP- und CD- Veröffentlichungen, zuletzt sein neues Album “indoor-outdoor” (Ideologic Organ, 2012)
www.moeslang.com 

Nils Quak (Köln) ist ein Suchender zwischen Klang und Geräusch. Er arbeitet an der Schnittstelle zwischen Computer-Prozessen und Modularem Synthesizer. Nils Quak veröffentlicht unter anderem bei Nomadic Kids Republic, Progressive Form, Kitty Yo oder Neo Ouija.
www.nilsquak.com

http://homepage.swissonline.ch/bots/

Programm: Frank Dommert

reiheM – Konzertreihe für Gegenwartsmusik, Elektronik und neue Medien wird veranstaltet von Mark e.V. und gefördert durch das Kulturamt der Stadt Köln und vom Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes Nordrhein-Westfalen. Kompositionsauftrag der Kunststiftung NRW.

29. Januar 2013 / Dienstag / 21 h
Zimmermanns, Köln

Eintritt:  8,- EUR

Zeitgenössische elektronische Musik ist das Thema dieses Konzertabends der
reiheM. Mit Mark Fell kommt einer der experimentellsten und reflektiertesten Laptop-Musiker erstmals solo live nach Köln. Fell ist eine Hälfte der Clicks & Cuts Gruppe snd und gehört zu den wenigen Musikern der Szene, die aus der ersten Welle der Glitch-Electronica in den 1990 er Jahren gestärkt hervorgegangen sind. Heute spielt Fell in Museen und auf Raves, er produziert Installationen und DJ Tools und lässt sich in seinen Tracks von Philosophie und Mathematik inspirieren. Trotzdem hat er den Groove. Keith Fullerton Whitman ist ein Virtuose am modularen Synthesizer. Er interpretiert historische Stücke der elektronischen Musik (u.a. von Dick Raaijmakers) und spielt eigene Kompositionen, die immer auch einen hohen improvisatorischen Anteil haben. Beide Künstler veröffentlichen international auf renommierten Labels, nicht zuletzt bei der Wiener Adresse Editions Mego.

www.markfell.com

www.keithfullertonwhitman.com/

reiheM – Konzertreihe für Gegenwartsmusik, Elektronik und neue Medien wird veranstaltet von Mark e.V. und gefördert durch das Kulturamt der Stadt Köln und vom Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes Nordrhein-Westfalen. Kompositionsauftrag der Kunststiftung NRW.

The laptop in my life
4. Dezember 2012 / Dienstag / 20 h
Alte Feuerwache, Köln
reiheM im Rahmen von “ONtemporary”

Eintritt: 10,- / erm. 8,- EUR

PROGRAMM:
bandoneonbook (Laptop solo)
dazwischer (elektrische Gitarre + Live-Elektronik)
micro ambush (Tenorblockflöte, Cello, Live-Elektronik)
light piece (Laptop solo)
landscape with laptops
(Bassblockflöte, Cello, elektr. Gitarre, Klavier + Computer + Live-Elektronik)
Kompositionsauftrag der Kunststiftung NRW
Zum Ausklang: the benchmark consort für ein Freiwilligen-Laptop-Orchester

MIT:
Seth Josel: elektrische Gitarre(n), Laptop
Anton Lukoszevieze: Cello, tragbarer Computer
Lucia Mense: Blockflöte(n), Mobilrechner
Simon Nabatov: Klavier, Macbook Pro
hans w. koch: Notebook

hans w. koch  differenziert sehr fein zwischen jenen, die hart sind und doch biegsam, die den Schoß wärmen, wenn es kalt ist, die sich tragen lassen oder auch gern mal im Hotel auf einen warten und den Anderen, jenen Klötzen, die man besser mit Kurzschlüssen zum Röcheln bringt und noch mal kurz dampfen lässt, bevor der letzte Widerstand gebrochen wird… Nein! Die Laptops sind seine Freunde, die werden nicht gegrillt! Und wenn er moderat vom Laptop in seinem Leben redet, meint er nicht den derzeit besten, sondern: sie alle! Alle, die er hatte und alle, die er noch haben wird. Und wie es sich bei einem Titanen der zeitgenössischen Musik geziemt, treibt man es auch nicht heimlich, sondern auf offener Bühne und noch dazu mit Anderen. Mit Flöten und Gitarren, Cellos und Klavieren, und mittendrin ist immer er, der Laptop, offen und ungeschützt den Bildschirm frontal ins Publikum gewandt. hans w. koch streichelt seine Laptops, er bringt ihre Lichter zum Leuchten und Lautsprecher zum Zirpen. Er lässt sie das tun, was sie können und klingen wie sie sind, und bringt – na gut – ab und zu in ödipaler Lust das Motherboard diskret zum Absturz; doch das ist OK, das darf auch mal sein; denn er weiß: Bei jedem Neustart begrüßt ihn das neue Leben mit einer alten Fanfare. Sein Werk ist so zeitlos wie Alu. Die Musik von hans w. koch findet in der Gegenwart statt. Ohne Hemmungen und mit viel Lust. Er ist ein Komponist, der nicht mehr fehlen darf und dessen Konzert man auch besser nicht verpassen sollte.
Jens Brand

www.hans-w-koch.net
www.ontemporary.de

reiheM – Konzertreihe für Gegenwartsmusik, Elektronik und neue Medien wird veranstaltet von Mark e.V. und gefördert durch das Kulturamt der Stadt Köln und vom Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes Nordrhein-Westfalen. Kompositionsauftrag der Kunststiftung NRW.

21. November 2012 / Mittwoch / 20:30 h
Kölnischer Kunstverein (Theatersaal) / Köln

Eintritt 10/8 Euro

David Cunninghams Arbeit hat viele Seiten: als Komponist untersucht er in seinen Installationen die akustischen Eigenschaften von Räumen, als Produzent und Musiker arbeitete er mit unterschiedlichsten Künstlern wie z.B. den Flying Lizards, Michael Nyman, Palais Schaumburg und Martin Creed. Immer folgt Cunningham dabei einem starken Impuls zur Kooperation, der sich nicht nur auf die jeweiligen Musiker oder Künstler richtet, sondern essentiell das Publikum mit einschließt.
Seine Auftritte mit elektrischer Gitarre schicken den Klang des Instrumentes durch ein Netzwerk von Delay-Loops, wodurch in Echtzeit vielfältige Metren entstehen.

Die japanische Klangkünstlerin und Performerin Rie Nakajima lebt in London und in der Welt der Dinge: Kleine, sorgfältig konstruierte Gebilde aus Alltagsgegenständen und Spielzeug, die mit Elektromotoren verknüpft, ein ratterndes und klingelndes Eigenleben führen, das nach und nach einen ganzen Raum mit mehr oder weniger zarten Geräuschen zu füllen vermag.
Ihre Performances bestehen aus der wohlüberlegten Aktivierung und Platzierung von vielen solcher Objekte im Raum, deren nach und nach sich überlagernde, humpelnde Patterns sich wie Worte zu Sätzen zusammenschließen, die sich ständig verändern und wieder zerfall
Den Zusammenhang stiftet einerseits die Reihenfolge, in der diese insektenartigen Konstruktionen ins Spiel gebracht werden, andererseits der Zuhörer selbst mit der Wahl seiner Position im Raum.

Rie Nakajima und David Cunningham verbindet eine mehrjährige Freundschaft und Zusammenarbeit.

www.stalk.net/piano/
www.rienakajima.com

reiheM – Konzertreihe für Gegenwartsmusik, Elektronik und neue Medien wird veranstaltet von Mark e.V. und gefördert durch das Kulturamt der Stadt Köln und vom Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes Nordrhein-Westfalen

13. Oktober 2012 / Samstag / 19 h!
Stadtgarten, Köln

Einlass: 18:30 h
Eintritt 15,- Euro

FUSHITSUSHA (JAP)
Keiji Haino – Guitar/Vocals
Futoshi Kamekawa – Bass
Ryosuke Kiyasu – Drums

Keiji Hainos 1978 gegründete Noise-Rock-Band erstmals und exklusiv in Deutschland!

Erstmals seit der Gründung bringt Keiji Haino seine Noise-Rock-Ur-Blues-Gruppe FUSHITSUSHA nach Deutschland. Im letzten Jahr von Haino reaktiviert, existiert die Gruppe nun schon (in wechselnden Besetzungen) seit 1978. Im Sound von Fushitsusha kulminieren Psychedelic, fuzzy
Noiserock, expressive Improvisation und Noise, das Projekt gilt immer schon als sagenumwoben und schamanistisch in der Liveperformance. Mit den Aktivitäten rund um Hainos 60. Geburtstag in diesem Jahr, spielen Fushitsusha auf einigen ausgewählten Festivals in Europa und den einzigen echten Clubgig bei uns in Köln!

Keiji Haino formed Fushitsusha in 1978, although their first LP was not released until 1989. The band initially consisted of Haino on guitar and vocals, and Tamio Shiraishi on synthesizer. After the departure of Shiraishi, Ayuo joined briefly in 1979 before Fushitsusha became a trio with the addition of Jun Hamano (bass) and Shuhei Takashima (drums). The lineup soon changed, adding Yasushi Ozawa (bass) and Jun Kosugi (drums) throughout the 1990s. Their 1993 album Allegorical Misunderstanding was released on John Zorn’s record label, Avant, although most of their albums have come out on independent label P.S.F. and on major label Tokuma. Fushitsusha recently returned to duo status, with Haino supplementing percussion with tape loops, though the band is believed to have been on hiatus since 2001. In February 2008, longtime bassist Yasushi Ozawa died. The band’s sound is influenced by German krautrock bands of the 1970s and British psychedelic music of the 1960s and 1970s. They are generally considered part of the Japanese psychedelic music scene alongside bands like Ghost and Acid Mothers Temple. Their music occasionally ventures to the more aggressive “Japanoise” end of the sonic spectrum, but usually remains haunting and contemplative.

Programm: Till Kniola/aufabwegen

reiheM – Konzertreihe für Gegenwartsmusik, Elektronik und neue Medien wird veranstaltet von Mark e.V. und gefördert durch das Kulturamt der Stadt Köln und vom Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes Nordrhein-Westfalen

13. September 2012 / 20:30 h
Alte Feurwache, Köln

Maciej Sledziecki: Spatialisation
Marion Wörle: MIDI-Carillon, Elektronik
Joris Rühl: Klarinetten
Antez: Perkussion
Gerhard Kern: Instrumentenbau

Das Gamut ensemble macht es sich zur Aufgabe, Instrumental- und Computer-
musik zu verbinden. Die Methoden umfassen mitunter computergenerierte Partituren, speziell entwickelte Software, Instrumentenbau und Improvisations-
strategien. Das international besetzte Ensemble um die Computermusikerin Marion Wörle und den Komponisten Maciej Sledziecki tritt in der reiheM mit den Franzosen Joris Rühl, Klarinette und Antez, Perkussion an: Eine Performance für Klarinette, Perkussion, computergesteuertes Carillon, Live-Sampling und 8-Kanal-Anlage.
Das von Gerhard Kern entwickelte MIDI-gesteuerte Carillon, ein Glockenspiel mit mechanisch anschlagbaren, gestimmten Kupferröhren und Metallplatten, wird von einer Software gesteuert, die dem Spieler eine breite Ausdruckspalette am Instrument ermöglicht. Improvisationen von Perkussion, Klarinette und Carillon werden live aufgenommen, elektronisch verfremdet und zu einer Raumklang-
choreographie angeordnet.