Die Kunst der Begegnung oder Visuelle Musik

31. Mai 2012 / Donnerstag / 20 h
Theater die wohngemeinschaft,

Eintritt 10/erm. 7 EUR

Tomomi Adachi (Tokio) / Stimme und DIY Elektronik
Jennifer Walshe (London) / Stimmimprovisationen

Tomomi Adachi, derzeit Gast beim DAAD Künstlerprogramm in Berlin, verfolgt
während seines Aufenthalts die Idee, Begegnungskonzerte mit europäischen Künstlern zur Visuellen Musik auf die Bühne zu bringen. Nach gemeinsamen Auftritten in New York und London hat er für das Kölner Konzert erneut Jennifer Walshe eingeladen. Deren Auftritte leben vor allem von erfrischender Experimentalität, dadaistischer Klangpoesie, unorthodoxer und extremer Stimmenimprovisation. Bei Adachis Performances
für Stimme und Körper kommen kleine Eigenbau-Synthesizer in Tupperdosen oder sein Infrarot-Sensor-Hemd, das musikalische Ereignisse fernsteuert, zum Einsatz. Seine Kompositionen und Konzepte stehen in der Tradition von Laut- und Konkreter Poesie, Konstruktivismus, Dadaismus und Fluxus – humorvoll, surreal und manchmal brachial.

www.adachitomomi.com
www.milker.org

reiheM - Konzertreihe für Gegenwartsmusik, Elektronik und neue Medien wird veranstaltet von Mark e.V. und gefördert durch das Kulturamt der Stadt Köln und vom Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes Nordrhein-Westfalen

19. Mai 2012 / Samstag / 20:30 h
Stadtgarten

Programmänderung!
Mika Vainio (Fin) fällt leider aus.

Stattdessen freut sich die reiheM nun auf den kurzfristig eingesprungenen
Frank Bretschneider “Kippschwingungen” (Elektronik/Visuals Set)
Kunstkopf (D) Patrick Laschet // Dirk Specht // Taymur Streng // Manfred Machlitt

Eintritt 10/erm. 8 EUR

Programmänderung! Nach Aussage der Booking Agentur des Künstlers MIKA VAINIO wurde dessen komplettes Equipment gestohlen, so dass er sich außerstande sieht aufzutreten.

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Die „Kippschwingungen” wurden von Frank Bretschneider auf dem “Subharchord” komponiert, einem elektronischen Instrument, das während der 1960er Jahre am RFZ, dem technischen Zentrum für Radio und
Television der ostdeutschen Postbehörde, entwickelt wurde. Insgesamt wurden nur 8 dieser Geräte hergestellt und nur 3 davon existieren zum heutigen Zeitpunkt noch (in Wien, Trondheim und Berlin).
Bretschneiders Ziel war es, eine fast vergessene Technologie mit den Produktionsmethoden der heutigen Zeit zu verbinden. In zwei Wochen intensiver Arbeit mit dem Instrument kreierte Bretschneider, fasziniert von den schönen und extrem kraftvollen Klängen dieser Maschine eine Serie von Stücken, die er 2011 zu einer neuen 37-minütigen Komposition zusammenfügte.

www.lineimprint.com

www.frankbretschneider.com

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Der erste Teil des Abends wird von der Gruppe Kunstkopf bestritten. Wurzeln in Industrial und Punk haben auch Kunstkopf vorzuweisen. Mit ihrem energiegeladenen, tief verstrickten Geflecht aus Klängen undefinierbarer Herkunft und den komplexen polyrhythmischen Patterns haben sie sich in diametraler Richtung ebenfalls hin zur “ernsten” Elektronischen Musik bewegt. Hier nehmen sie durch ihre wilden elektrotechnischen Experimente und die Vorliebe für raue pulsierende Klanggebilde eine herausragende Position ein.

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27. März 2012 / Dienstag
“Wenn Mensch und Maschine gemeinsam Musik machen”
Der Komponist David Behrman zu Gast in Köln
Von Peter Backof

Er hat mit John Cage und Merce Cunningham gearbeitet, mit Größen der Neuen
Musik und der Tanz-Avantgarde. Der US-amerikanische Komponist David Behrman
wird im August 75 Jahre alt und gilt als Erfinder der interaktiven
Computermusik.

Nachlesen:
Den vollständigen Artikel erreichen Sie im Internet unter der URL
www.dradio.de/dlf/sendungen/corso
oder nachhören unter:
ondemand-mp3.dradio.de

25. April 2012 / Mittwoch
Kunst-Station Sankt Peter

Eintritt 10/8 EUR

PROGRAMM:
11:00 - 17:00 h
Installation
Pulse Music III” (1978)
erstmalige Präsentation als 4-Kanal Klanginstallation

19:30 h
Konzert
“Decay” (1967-70)
Fassung für Horn und 8-Kanal Elektronik 2008.
Christine Chapman, Horn,
Melvyn Poore, Elektronik

“Vanishing Points” (1985-88)
Elektronische Musik für 4-Kanal Zuspielband

“A Cappella” (1990-97)
für Sopran und Zuspielband.
Beth Griffith, Sopran
John McGuire, Klangregie

Ein Autofahrer, vor dessen Auge sich der endlose Horizont ständig erneuert, Klänge, die wie aus dem Nichts von links auftauchen und nach rechts verschwinden… Obwohl er gelegentlich seine Musik in solchen Bildern beschreibt, sind John McGuires Kompositionen teilweise noch in echter Handarbeit im elektronischen Studio des WDR entstanden - als Ergebnis minutiöser Planungen und monatelangen Feilens. Seine ästhetische Position beschreibt er selbst so: „Meine Arbeit ist gänzlich der Erkundung und Entwicklung einer Synthese zwischen dem Minimalismus, wie er um 1960 in meinem Heimatland Kalifornien entstand, und der allgemeinen seriellen Technik verpflichtet, die ich während meiner Studien in Deutschland kennen lernte.“ Entsprechend glitzert und tanzt die Musik wie die Sonnenstrahlen auf dem Pazifik vor der Küste von Los Angeles und lässt dabei die Strenge ihrer Konstruktion fast vergessen.

sound/A Cappella

www.lastfm.de

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„Long Throw“ und andere Stücke

27. März 2012 / Dienstag / 20:30 h
Alte Feuerwache, Köln

Eintritt 10/erm. 8 EUR

PROGRAMM:
“Useful Information,” (2004)
“Interspecies Smalltalk, part 2″
(1984)
“A Soldier’s Declaration,” (2001)
“Long Throw” (2007).

BESETZUNG:
David Behrman, Laptop
Okkyung Lee, Cello
William Forman, Trompete

“Useful Information” entstand 2004 in New York und wurde mit Peter Zummo, Joan La Barbara und Hans Tammen bei Harvestworks aufgenommen. Es basiert auf einem Text, der bei Pacifica Radio ausgestrahlt wurde, als 2004 während eines Republikaner-Kongresses in New York City viele Menschen bei Protest-Demonstrationen verhaftet wurden. Im Beitrag ging es um einen Anwalt, der Demonstranten Tipps bei drohender Verhaftung gab.

“A Soldier’s Declaration” ist Teil eines einstündigen Werks für 6 Performer mit dem Titel “My Dear Siegfried”. Es bezieht sich sowohl auf Briefe und Texte des britischen Autors Siegfried Sassoon, der für seine Anti-Kriegs-Dichtung bekannt wurde, die er ( in den Schützengräben) des Ersten Weltkriegs verfasste, als auch auf Texte von S. N. Behrman, amerikanischer Dramatiker, Autor - und Vater von David Behrman!
In “A Soldier’s Declaration” erklärt S. Sassoon 1917, dass er als Offizier der Britischen Armee den Befehlen nicht länger folgen werde.

“Interspecies Smalltalk“ wurde 1984 für die Merce Cunningham Dance
Company als interaktives Stück produziert und erschien 1987 auf der LP
„Leapday Night“.

“Long Throw” ist eine Auftragskomposition für Merce Cunninghams Tanzproduktion „eyeSpace“ Version 2 von 2007.  Die Musik wurde speziell für die Musiker und den Ensemble-Mitgliedern der Cunningham Dance Company - Christian Wolff, Takehisa Kosugi und John King entwickelt und für
für präpariertes Klavier komponiert. Dies ist ähnlich präpariert wie in John Cages Stück „Music for Marcel Duchamp“ von 1947. Der Pianopart ist mit einer interaktiven Software kombiniert, die die anderen beiden Performer mit Sounds des Laptops verknüpft.

David Behrman has been active as a composer and artist since the 1960s. Over the years he has made sound and multimedia installations for gallery spaces as well as compositions for performance in concerts. My Dear Siegfried, Leapday Night, On the Other Ocean, Interspecies Smalltalk and Long Throw are among Behrman’s works for soloists and small ensembles.
Pen Light (2002) and View Finder (2005) are his most recent multimedia installations. Audio recordings of his works are on the XI and Lovely Music labels; videos can be viewed at Roulette.org and ubu.com.

Okkyung Lee has been developing her voice in contemporary cello performance, improvisation and composition. Using her solid classical training as a springboard, she incorporates jazz, Korean traditional and pop music and noise with extended techniques to create her unique blend of music. She has performed and recorded with numerous artists such as Laurie Anderson, Lotte Anker, Derek Bailey, John Butcher, Fred Frith, Min Xiao-fen, Thurston Moore, Ikue Mori, Lawrence D. “Butch” Morris, Jim O’rourke, Evan Parker, Marina Rosenfeld, Keith Rowe, Wadada Leo Smith, and John Zorn.

William Formanis one of the leading exponents of contemporary trumpet literature in Europe. He has collaborated closely with leading composers and has inspired a number of young musicians to discover new compositional possibilities for the trumpet. From 1990 until 2001 Forman was the trumpeter of the Ensemble Modern in Frankfurt/Main. He has performed throughout the world, as a soloist and chamber musician, with the traditional trumpet repertoire as well as with new pieces which have often been written for him.

www.dbehrman.net

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“Circular Veil”

7. Februar 2012 / Dienstag / 20:30 h
Alte Feuerwache, Köln

Grouper with Jefre Cantu-Ledesma
“Circular Veil”

Eintritt: 10/8 EUR

Die vierstündige Konzert-Performance „Circular Veil“ der aus Portland stammenden Künstlerin GROUPER (aka Liz Harris) kann man als moderne Adaption der Idee des Dream House verstehen, die der Avantgarde-Komponist La Monte Young in den 1960er Jahren entwickelt hatte. Unterstützt vom Drone Gitarristen Jefre Cantu-Ledesma wird GROUPER im Konzertsaal der Alten Feuerwache ein ganz eigenes klanglich-visuelles Environment entstehen lassen, das als gemeinsamer Dream Room tituliert wird. Mit ihrem spacy analogen Sound aus Delays, Tapecollagen, flüsternden Stimmen und schwebenden Echos verzaubert GROUPER das Publikum. GROUPER stehen für eine ganz eigene Adaption psychedelischer Musik unserer Zeit, die sich ebenso aus der Musik der US-Avantgardisten und der französischen Spektralisten ebenso speist wie aus schwebenden Indiesounds à la Flying Saucer Attack. Mit ihrem Projekt GROUPER kommt Liz Harris erstmals nach Köln!

GROUPER
Seit 2005 ist die US-Amerikanerin Liz Harris unter dem Pseudonym GROUPER aktiv und hat zahlreiche Veröffentlichungen vorzuweisen – von handgestalteten Tapes bis hin zu Kunstbüchern und Zeichnungen. Diese Arbeiten erschienen bei so renommierten Labels wie z.B. Room40, Type, Thrill Jockey oder auf dem eigenen, obskuren Yellowelectric-Label. GROUPER hat sich einen ganz eigenen Sound geschaffen und in kürzester Zeit einen gewissen Kultstatus erreicht. Die Musik von GROUPER ist ätherisch, spacig, wuchtig, unterschwellig aggressiv und gleichzeitig leicht und betörend.
Nach eigener Aussage interessiert Liz Harris sich in ihrer Musik für „transitive spaces”, also für die Orte des Übergangs zum Beispiel zwischen Traum und Realität.

www.sites.google.com/site/yellowelectric

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EASTCOAST AND WESTCOST
Michael J. Schumacher (NYC)  6-Kanal Elektronik
Johnny Chang (Berlin) Fieldrecordings und Violine

21. Dezember 2011 / Mittwoch / 20 h
Belgisches Haus, Köln

Eintritt: 10/8 EUR

PROGRAMM:
Johnny Chang
Solitary luncheon(s)
Early evening church bells plus toy guitar.
Concert / Manfred Werder. Violin-Noise-Action
Violine und Fieldrecordings

Michael J. Schumacher
Filters & Filtered
Mehrkanal-Audio, Laptop und Accessoires

Johnny Chang kommt aus Neuseeland, hat am California Institute of the Arts bei Michael Pisaro studiert und ist geprägt von der leisen und unaufdringlichen Haltung der dortigen Musikszene, die sehr stark mit der Wandelweiser-Komponistengruppe verbunden ist. So verknüpft er den Klang seiner Violine auf ungewöhnliche Weise mit Fieldrecordings von kaum verständlichen Gesprächen und weit entfernten Stadtklängen.
Als Komponist, Performer und Klangkünstler ist Michael J. Schumacher auf zahlreichen internationalen Festivals präsent, neuerdings auch in Verbindung mit seiner Band „Else“. Dazu betreibt er seit zehn Jahren in New York die Klangkunstgalerie Diapason. In Köln wird er  die Wechselwirkungen zwischen den gespeicherten Daten auf einer Festplatte und der Wahrnehmung von Klängen im Gehirn untersuchen. Gegenwärtig lehrt Schumacher als Edgar-Varese-Gastprofessor am elektronischen Studio der TU in Berlin, wo auch die derzeitige Heimat von Chang ist.

Chang Matsumoto Lingens by johnny chang

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2. Dezember 2011 / Freitag / 20:30 h
Stadtgarten (Saal), Köln

Eintritt 12/10 EUR
Einlass: 20 h

Der japanische Avantgarde-Musiker Keiji Haino zählt zu den wichtigsten Grenzgängern unserer Zeit. Seine stilistische Bandbreite reicht von Alter Musik bis hin zu Noise, er spielt sowohl mit Ensembles wie zeitkratzer bei großen Festivals als auch mit Merzbow in kleinen Punk-Clubs. Bei seinem exklusiven NRW–Gastspiel präsentiert er ein Set mit Solo-Stimme, das ihn als echten Experimentator und Geräuschforscher zeigt. Eröffnet wird der Abend vom japanophilen Kölner Projekt Lu Katavist (Elfish Echo, drittland), welches analoge Synth-Modulationen zu verspielten Landschaften formt.

Programm: Till Kniola/aufabwegen

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8. November 2011 / Dienstag / 21 h
King Georg, Köln

The Moustached Widow Show & GiraGira Knight DJ”
+ DJ Frank Dommert

Eintritt 8/5 EUR

Kishino Yuichi (Tokio) betreibt ein anachronistische Spiel aus populären Symbolwelten und medialer Besessenheit, gespickt mit einer eigenwilligen Komik im avantgardistischen Gewand. Stilistische Gradwanderung und kulturelle Adaption sind die herausragenden Pfeiler der japanischen Musikwelt und „La Veuve Moustache“ ist ihre szenische Wundertüte aus filmischer Improvisation, Performance, Slapstick im Sinne eines Jacques Tati und kalkulierter Travestie.  Musikalisch schweift Kishino Yuichi in seiner „The Moustached Widow Show“ wie eine tänzelnde, fleischgewordene Comicfigur zwischen tragikomischer Revue, üppiger Orchestrierung und zauberhaften Computerspiel-Referenzen auf der Bühne umher und schlüpft dabei ganz selbstverständlich in seine Rolle als dialektischer Gegenpol zur projizierten Bilderkulisse. Nicht nur wegen seiner besonderen Gesangsstimme genießt der Japaner den Respekt seines Publikums – seine umtriebige Kreativität schlägt sich in den vielen Projekten als Musiker, Comedian, Labelbetreiber oder Kunstkritiker nieder. Die Musikerkarriere begann in den frühen 1980er Jahren als Teil der Band „Tokyo Towers“, andere wie „Space Ponch“ sollten folgen. Seit einigen Jahren verfolgt er außerdem auf seinem Musiklabel „Out One Disc“ eine kohärente Weiterentwicklung seiner ästhetischen Vision mit Künstlern wie Oorutaichi, Otomo Yoshihide und Sachiko M., also eine Bandbreite die von Improvisation bis zu elektronischer Pop- und Clubmusik reicht. Da neben Kishinos Lehrtätigkeit an der Fakultät für bildende Kunst und Musik der  Universität Tokio sein Forschungsinteresse auch dem Crate Digging unbekannter Rohdiamanten aus der Japanischen Populärkultur gilt, wird er nach seinem Konzert als „GiraGira Knight DJ“ einen aktuellen wissenschaftlichen Statusbericht im DJ-Set abliefern.

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