{"id":4098,"date":"2019-09-03T11:22:04","date_gmt":"2019-09-03T10:22:04","guid":{"rendered":"http:\/\/www.reihe-m.de\/?p=4098"},"modified":"2024-12-07T13:28:53","modified_gmt":"2024-12-07T12:28:53","slug":"10-jahre-reihem","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.reihe-m.de\/?p=4098","title":{"rendered":"\u273a\u273a\u273a\u273a 10 Jahre reiheM \u2748\u2748\u2748\u2748\u274a\u274a\u274a\u274a\u273f\u273f\u273f\u273f"},"content":{"rendered":"\n<p><span class=\"s1\">2. Oktober 2019<br>\nMi&nbsp;\/ 19 h<\/span><span class=\"s1\"><br>\nStadtgarten<br>\nVenloer Str. 40,&nbsp; K\u00f6ln<br>\n<\/span>Eintritt 10 EUR<br>\n:<br>\n:<\/p>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading\">Okkyung Lee\u2748\u2748\u2748\u2748<br>\nAnthony Moore &amp; Peter Blegvad\u2724\u2724\u2724\u2724<br>\nDavid Toop\u273a\u273a\u273a\u273a<br>\nTina Tonagel, Simon Rummel, Elisabeth Coudoux\u273c\u273c\u273c\u273c<br>\nEcho Ho\u274a\u274a\u274a\u274a<br>\nDJ Zipo\u273f\u273f\u273f\u273f<\/h4>\n\n\n\n<p>:<br>\n:<br>\n:<br>\nSeit 2009 verbindet die K\u00f6lner Veranstaltungsreihe innovative Klangexperimente und aktuelle musikalische&nbsp;Str\u00f6mungen mit&nbsp;wegweisenden Werken der Musik-avantgarde des 20.\/21. Jahrhunderts. Bei \u00fcber 110 Veranstaltungen an wechselnden&nbsp;Locations hat die&nbsp;reiheM&nbsp;eine Vielzahl k\u00fcnstlerischer Positionen pr\u00e4sentiert, die selten oder gar nicht in der Region zu&nbsp;h\u00f6ren sind. Dabei treffen au\u00dfergew\u00f6hnliche Facetten zeitgen\u00f6ssischer Musikpraxis auf genre\u00fcbergreifende&nbsp;musikalische&nbsp;Performances; Elektronik und Computer-musik begegnen Klangkunst und improvisierter Musik. Im&nbsp;Zentrum des vom Land NRW und der Stadt K\u00f6ln gef\u00f6rderten Programms stehen intensive H\u00f6rerlebnisse rund um einen&nbsp;erweiterten Musikbegriff. So z\u00e4hlen exemplarische Werkpr\u00e4sentationen und ungew\u00f6hnliche Instrumente,&nbsp;Portr\u00e4tkonzerte,&nbsp;Workshops zur Sound-Praxis oder&nbsp;auch Filmveranstaltungen und experimentelle Formate ebenfalls zum Spektrum der&nbsp;reiheM. Vor dem Hintergrund eines&nbsp;rasanten gesellschaftlichen und technologischen Wandels geht es um Angebote f\u00fcr&nbsp;ein neugieriges, offenes Zuh\u00f6ren&nbsp;entlang musikalischer Entwicklungslinien jenseits des Mainstreams.<br>\n:<br>\n:<br>\n:<\/p>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading\">\u274a\u274a\u274a\u274aEcho Ho<\/h4>\n\n\n\n<p>SlowQin<\/p>\n\n\n\n<p>Echo Ho stammt aus Peking,\u00a0lebt in K\u00f6ln und versteht sich als interdisziplin\u00e4re K\u00fcnstlerin und\u00a0Musikerin mit nomadischer Seele. Ihre Arbeiten wurden bisher u.a. im He Xiangning Art Museum in\u00a0Shenzen, im Center-A in Vancouver und im ZKM Karlsruhe pr\u00e4sentiert.\u00a0An der Schnittstelle von impro-visierter Musik und Komposition kombiniert Ho bei ihren Solo-Performances ungew\u00f6hnliche Instrumental-Kl\u00e4nge und polyphone Gesangselemente mit\u00a0Elektronik und Field Recordings.\u00a0Ihr philosophisches Musik-verst\u00e4ndnis ist von einer fundierten Auseinandersetzung mit dem traditionellen chinesischen Saiteninstrument Guqin gepr\u00e4gt, das sie vor dem Horizont zeitgen\u00f6ssischer experimenteller Musik neu interpretiert und umfunktioniert hat \u2013 aus Guqin wurde SlowQin.<br><br> :<br> :<br> :<\/p>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading\">\u2748\u2748\u2748\u2748Okkyung Lee<\/h4>\n\n\n\n<p>Cello und Elektronik<\/p>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading\">\u273a\u273a\u273a\u273aDavid Toop<\/h4>\n\n\n\n<p>Elektronik u.a.<br>\nDer Abend beginnt um 19 h mit einem K\u00fcnstlergespr\u00e4ch zwischen David Toop und Olaf Karnik.<\/p>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<p>David Toop ist Musiker, Autor,&nbsp;Musikjournalist, Kurator und Professor f\u00fcr Audio-Kultur und Improvisation am London College of Communication. Er hat zahlreiche Solo-Alben oder Aufnahmen schamanistischer Zeremonien am Amazonas ver\u00f6ffentlicht und ist mit den Flying Lizards im britischen Fernsehen&nbsp;aufgetreten. Neben B\u00fcchern \u00fcber Rap, Exotica oder Klang hat er mit \u201eOcean Of Sound\u201c (1995) eins der nachhaltigsten B\u00fccher \u00fcber Ambient-Kultur und mit&nbsp;\u201eInto The Maelstrom\u201c (2016) eine multi-perspektivische Historie der improvisierten Musik geschrieben. Seine Autobiographie \u201eFlutter Echo \u2013 Living Within&nbsp;Sound\u201c ist 2019 in Gro\u00dfbritannien erschienen. Die Liste von Toops Aktivit\u00e4ten ist so endlos wie die Bandbreite seiner musikalischen Kollaborationen \u2013 von&nbsp;Evan Parker, Max Eastley und Brian Eno \u00fcber Elaine Mitchener, Haruomi Hosono und Akio Suzuki und bis zu John Latham, Scanner und Alasdair Roberts.&nbsp;Neben der Faszination f\u00fcr japanische und chinesische Kultur bleibt die Auseinandersetzung mit improvisierter Musik ein zentrales Anliegen Toops.<br>\n:<br>\n:<br>\n:<\/p>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading\">\u2724\u2724\u2724\u2724Anthony Moore &amp; Peter Blegvad<\/h4>\n\n\n\n<p>Elektronik, Voice und Gitarre<\/p>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<p>Anthony Moore und Peter Blegvad sind Gr\u00fcndungsmitglieder der prototypischen Avant-Popband Slapp Happy und geh\u00f6ren zum Urgestein einer britischen&nbsp;Musikergeneration, die in den 1970er und 80er Jahren im Spannungsfeld zwischen non-akademischer Avantgarde und experimentellem Pop gewirkt haben.&nbsp;Moore und Blegvad haben zahlreiche Solo-Alben ver\u00f6ffentlicht und mit Bands und Musikern wie Henry Cow und Pink Floyd bzw. mit Faust, Carla Bley, John&nbsp;Zorn oder Arto Lindsay zusammengearbeitet. Peter Blegvad ist auch als Illustrator, Dozent und H\u00f6rfunk-Autor t\u00e4tig und wurde 2011 Pr\u00e4sident des London&nbsp;Institute of Pataphysics. Anthony Moore kreiert auch Klang-Installationen, Sound Events und Filmmusik und war zwischen 1996 und 2015 Professor und&nbsp;Rektor an der Kunsthochschule f\u00fcr Medien K\u00f6ln. Bei der reiheM pr\u00e4sentieren Blegvad &amp; Moore die Teile 1 bis&nbsp;7 ihres St\u00fccks \u201eHuman Geography US\u201c mit Gitarre, Field Recordings und Textfragmenten von u.a.&nbsp;Thomas Pynchon, Richard&nbsp;Brautigan und Edward Dorn.<br>\n:<br>\n:<br>\n:<\/p>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading\">\u273c\u273c\u273c\u273cTina Tonagel, Simon Rummel, Elisabeth Coudoux<\/h4>\n\n\n\n<p>31 Instrumente<\/p>\n\n\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<p>Das Trio Tonagel\/Rummel\/Coudoux versteht sich als dreik\u00f6pfiges Makro-Orchester, das sich von der Klangkunst in Richtung experimenteller Musik und Improvisation bewegt. F\u00fcr ihr Konzert bei der reiheM erweitern Tina Tonagel (Elektronik), Simon Rummel (Klavier, Geige, Orgel) und Elisabeth Coudoux (Cello) ihr Instrumentarium um zahlreiche weitere, auch selbstgebaute Instrumente. Gespielt werden 30 kurze St\u00fccke mit folgenden Instrumenten: Melodica, Fl\u00fcgel, Blockfl\u00f6te, Gitarre, E-Bass, Sustainer, Gl\u00e4ser, Glockenspiel, Harmonium, Euphonium, Bratsche, Geige, Cello, Motoren, Hamsterr\u00e4der, Modelleisenbahn, Fledermausdetektoren, Gesang, Licht, Stuhl, Backpapier, Synthi, Drehleier, Aal, F\u00f6hn, Orgelpfeifen, Theremin, Overheadprojektor, Tanz, Vibratoren, Folien.<br>\n:<br>\n:<br>\n:<\/p>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading\">\u273f\u273f\u273f\u273fDJ Zipo<\/h4>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<p>Till Kniola aka DJ Zipo lebt in K\u00f6ln, betreibt das Label\/den Mailorder aufabwegen und ist als Autor und Kurator auf dem Gebiet der Ger\u00e4uschmusik und experimentellen Elektronik aktiv. Er ist k\u00fcnstlerischer Leiter des Ger\u00e4uschwelten-Festivals in M\u00fcnster und Verleger der ersten umfangreichen Werksmonographie zu Asmus Tietchens \u2013 einem Pionier der elektronischen Musik. Bei aufabwegen ver\u00f6ffentlicht Kniola experimentelle Musik mit internationalem Radius von u.a. Asmus Tietchens, Marc Behrens, The New Blockaders, Column One, Francisco Lopez, Konrad Kraft oder Carl Michael von Hausswolff. Seine DJ-Sets im Rahmen von Konzertreisen oder internationalen Festivals basieren auf Ambient, Field Recordings und Noise-Collagen \u2013 und laden eher zum Zuh\u00f6ren als zum Tanzen ein.<br>\n:<br>\n:<br>\n:<br>\n:<br>\n:<br>\n:<\/p>\n\n\n\n<p><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>2. Oktober 2019<br \/>\nStadtgarten<\/p>\n","protected":false},"author":4,"featured_media":4168,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[258,5],"tags":[],"class_list":["post-4098","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-258","category-konzert"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.reihe-m.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/4098","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.reihe-m.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.reihe-m.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.reihe-m.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/4"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.reihe-m.de\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=4098"}],"version-history":[{"count":29,"href":"https:\/\/www.reihe-m.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/4098\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":5734,"href":"https:\/\/www.reihe-m.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/4098\/revisions\/5734"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.reihe-m.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/4168"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.reihe-m.de\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=4098"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.reihe-m.de\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=4098"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.reihe-m.de\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=4098"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}